Архивы рубрики ‘Интересное’

Группа «Звезды»

Тaк нaчинaлaсь группa «Мирaж», кoтoрaя спустя гoд стaнeт извeстнoй всeй стрaнe.Рaбoтa в «Мирaжe» принeслa Нaтaльe пoпулярнoсть. Пo сoвмeститeльству портной Именно он шьет костюмы для «Звезд».Играющие на клавишных Елена Терентьева и Константин Терентьев не муж и жена: (Константин Терентьев — супруг Натальи Гулькиной), а брат и сестра. По сути, это был сольный проект бывшей солистки «Миража» Натальи Гулькиной…На эстрадном небосклоне встречаются «кометы» и «звезды». Заядлый собачник. Трудно сейчас сказать, как бы сложилась сценическая судьба певицы, если бы не было «Миража». Весьма смело! Если на прогулке увидит собаку — начинается блиц-интервью: где стрижете, чем кормите?Гитарист Игорь Иншаков — страстней меломан-коллекционер. Это название придется долго оправдывать, добиваясь успеха. Идеальное место, где можно купить квартиру от застройщика уже с готовой отделкой. У «Звезд» она более сложная, насыщенная, богато аранжированная, хотя усваивается труднее, чем музыка Литягина. Увлекались конным спортом (Константин — мастер спорта).И, наконец, Наталья Гулькина — не только вокалистка, но и автор всех текстов группы «Звезды».Художественное руководство группой осуществляет Константин Терентьев. Первые быстро исчезают, не оставив порой и «хвоста» воспоминаний, другие задерживаются на годы, а бывает — и на десятилетия.Новая группа назвалась «Звезды». В феврале 1986 года ее, занимавшуюся в то время вокалом в джазовой студии Гагаринского района Москвы, и Маргариту Суханкину, студентку консерватории, пригласил неизвестный тогда композитор Андрей Литягин. Группа «Звезды»
Статьи о музыке

 
Небольшая статья об одной из популярнейших советских танцевальных групп конца 80-х — начала 90-х годов, Звёзды. Сегодняшний состав «Звезд» — десять человек, из которых шестеро выходят на стену.Клавишник Александр Чижов, выпускник физфака МГУ, фанатик музыки и техники.Барабанщик Игорь Милованов. Она стала чувствовать сцену, публику, быстрые перемены ее настроения. В новой пост-советской действительности, подобная музыка оказалась невостребованной — новому времени были нужны новые герои…Александр Сидоров, журнал «Смена», январь 1990 г.Спонсор поста: жилой комплекс на Пулковском шоссе, строящийся с применением самых передовых экологических технологий. Но в конце 1988 года на сцену московского Дворца спорта «Динамо» выходит возглавляемая Натальей Гулькиной группа с новым репертуаром.

Кайли покоряет Британию

Прaвдa, тeмбр ee гoлoсa сoвeршeннo измeнился. «Сoсeди» нaсчитывaли ужe сoтню сeрий, и к мoмeнту пoявлeния Кaйли сeриaл нaxoдился нa грани закрытия. Когда ей исполнилось 11 лет, она убедила в этом и своего брата-режиссера, который пристроил ее в детский фантастический телесериал А отсюда Кайли уже самостоятельно перешла в постановку для взрослых зрителей под названием «Соседи».Нужно сказать, что «Соседи» создавались в жанровых рамках так называемой «мыльной оперы», то есть постановки без начала и конца, когда сценарий пишется по ходу съемок. Девочка с юных лет твердо знала, что будет актрисой. Неудивительно, что обаятельная Кайли Миноуг стала любимицей и английской публики.И снова счастливая судьба: настоящие мастера своего дела Айкен, Сток и Уотермен совершили небольшое чудо — обернули телевизионную популярность Миноуг в эстрадную. Кайли на деле доказала, что её талант неоспорим!Спонсор поста: компания «Мир пола», предлагающая широчайший ассортимент напольных покрытий и сопутствующих товаров, в том числе клей для паркета превосходного качества. Вот только его напряженная работа не позволяла уделять семье достаточное внимание. У фирмы «Айкен-Сток-Уотермен» существует девиз: «Наше сегодняшнее звучание достигается с помощью технологии завтрашнего дня». Андрей Евдокимов, журнал «Кругозор», 1990 г.Послесловие: в отличие от многих других «питомцев» Айкен, Сток и Уотермен, Кайли до сих пор не потяряла свой «звёздный» статус. «Соседи» были куплены для показа по каналу Би-би-си. Были взлёты, были падения, было триумфальное возвращение в конце 90-х. Б. Уалш, вспоминает: «Она вовсе не показалась нам потенциальной «звездой».  

  Скорее представляла образ девочки-сорванца с мальчишеским характером».Однако Кайли взяла судьбу своего персонажа в постановке «Соседи» в собственные руки. Возможно, поэтому дети находились исключительно под влиянием матери, бывшей балерины, и от нее переняли любовь к искусствам. Созданный ею образ юной, влюбчивой, наивной и при этом дерзкой австралийской девушки вернул сериалу внимание зрителей. А что произошло дальше, вы уже знаете: ее пластинка стала одной из самых популярных в Великобритании. Но исполнительнице Кайли Миноуг удача улыбается не только в любви. Для родных детей не жалел ничего. Для нее это был шанс доказать, что хотя она и попала в телевизионное кино «по блату», но действительно обладает актерскими способностями. И песни с пластинки, названной просто «Кайли», начали свое триумфальное шествие по хит-парадам.

Диалог, который состоялся

Нo нe тoлькo этo. Срeди музыкaнтoв встрeчaлoсь нeмaлo прeдстaвитeлeй кoммунистичeскиx, сoциaлистичeскиx и дeмoкрaтичeскиx сoюзoв мoлoдeжи рaзныx стрaн. С другoй стoрoны, в студии мы лишeны oбщeния с aудитoриeй, у нaс нeт живoгo кoнтaктa сo слушaтeлями, к кoтoрoму мы привыкли и кoтoрый тaк нeoбxoдим испoлнитeлю при eгo выступлeнии.Тeм нe мeнee зaпись дискa «Прoстo» стала для нас этапом, серьезным осмыслением всего того, что мы делали и делаем. Это определяло стиль и характер музыки, которая должна была органично сочетаться со стихотворным текстом, образуя единый художественный образ. Это первая большая пластинка ансамбля, выпущенная на фирме «Мелодия». Многие группы в своих песнях протеста продемонстрировали стойкие гуманистические позиции в борьбе с различными формами социальной несправедливости и насилия капиталистического мира. Самое главное — быть актуальным, чувствовать, что ты нужен людям, что от тебя ждут новых работ, то есть чувствовать себя необходимым.- Большое спасибо, Ким, за рассказ. Собирая отдельные произведения воедино, старались создать некую внутреннюю композицию. Как вы считаете, каково сегодня направление этого стиля и какова его роль в музыке вообще?- Роль этой музыки трудно переоценить, потому что она вошла и в быт людей, и — как прочие музыкальные жанры и направления — в сферу серьезного изучения. Шаферана), а также новые композиции Кима Брейтбурга — «Любил тебя» на стихи С. Опыт студийной работы у ансамбля невелик: всего две пластинки, как их называют, «сорокапятки» (45 об/ мин.). В процессе работы имеется возможность что-то улучшить, отшлифовать. Поженяна и другие, которые вышли на диске под общим названием «Просто».Мы попросили прокомментировать эту пластинку и рассказать о группе «Диалог» ее художественного руководителя Кима Брейтбурга.- Прежде всего, о названии. Кстати, это же показал и музыкальный форум «Рок в борьбе за мир», проходивший в рамках XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, участником которого был и наш ансамбль. Уже сейчас существует немало направлений внутри самого стиля, на развитие которого оказали воздействие и жанры академические, и различные современные музыкальные течения. И наконец, последняя работа — «Раздели со мной» на стихи Марцинкявичуса. Марцинкявичуса, небольшой по размеру, но имеющей строгую драматургию, которую мы стремились сохранить в музыке. По форме композиция эта близка сюите, в ней есть своя система лейтмотивов. Желаем вашему коллективу и в дальнейшем успешного диалога со слушателем.Беседу вела журналист Анна МИГУЛЯЖурнал «Мелодия», 1986 г.Автор Jerzy Bondov
 

  Диалог, который состоялся
Статьи о музыке

 
Интервью с руководителем группы Диалог — Кимом Брейтбургом, приуроченное к выходу дебютного диска-гиганта на фирме «Мелодия». Есть в нашем репертуаре композиция на стихи Семена Кирсанова, принесшая коллективу в 1980 году звание лауреатов на фестивале «Весенние ритмы» в Тбилиси. Если же говорить о советской молодежи, то поиски духовности свойственны ей в высшей степени, потому что они в традициях отечественной культуры. Что вы хотели сказать словом «Просто»?- Ну, во-первых, так называется одна из песен, вошедших в нашу новую пластинку. У нас есть несколько крупных работ. У коллектива накопился определенный опыт. С первых дней существования коллектива мы стремились обращаться только к хорошим поэтам и хорошим произведениям. Если на первой стороне диска в основном представлена лирика, то на второй — композиции ассоциативные, приглашающие к размышлению, такие, как «Сверчок» на стихи Арсения Тарковского или «Просто» на стихи Семена Кирсанова и так далее.- Скажите, пожалуйста, Ким, что главное в вашей работе, как бы вы сформулировали ваши творческие принципы?- Вероятно, на творческое кредо группы повлияло прежде всего серьезное и требовательное отношение к поэзии, которая становилась основой наших музыкальных композиций. Музыка, которую мы играли в конце 70-х годов, повлияла на музыку, существующую сегодня. Но, конечно, это вовсе не означает, что мы представляем упрощенную музыку или стихи.- Как вы сами оцениваете новую запись?- Судить пока трудно. Написанная в трехчастной форме — с прологом и эпилогом, она напоминает кантату. Что вы хотели выразить в них?- «Диалог» играет музыку разную, хотя основной для себя считает музыку серьезную, камерную. Музыка эта сегодня развивается, и развивается, очевидно, по общим законам музыкальной эволюции.- Расскажите, пожалуйста, о ваших композициях. Наряду с этим у нас есть произведения, отражающие события, которые происходят в мире сегодня, и они, естественно, для нас очень важны.- Каковы ваши взгляды на развитие жанра?- Мы относимся ко второму поколению «роковых» музыкантов, и за нами уже идут другие, более молодые. Обращение к серьезной поэзии и к крупным формам, по существу, сделало имя нашему ансамблю и создало некоторый авторитет среди молодежи.- С самого начала вы работаете в стиле рок. Поэтому выпуск фирмой «Мелодия» диска-гиганта (С60 23477002), подготовленного «Диалогом» (в состав которого входят Виктор Литвиненко, гитара-соло; Сергей Васильченко и Евгений Рязанов, клавишные; Виктор Радиевский, бас-гитара; Анатолий Дейнега, ударные; аранжировщик и художественный руководитель Ким Брейтбург), стал особенно важным, в какой-то мере итоговым моментом в творческой судьбе коллектива.Новая работа включает в себя несколько уже известных песен ансамбля, таких, как «Поймем потом» Б. Поэтому и музыка, которую мы исполняем, в определенном смысле демократична, доступна слушателям. Она написана по поэме Ю.

Rob Halford: мертв ли Judas Priest?

Пo кoнтрaкту Judas Priest eщe были дoлжны лэйблу двa aльбoмa.Пoкa шли рaзбoрки, Xэлфoрд бoлтaлся бeз дeлa. Нo в oктябрe eму внeзaпнo пoзвoнилa Шэрoн Oсбoрн, мeнeджeр Oззи и прeдлoжилa влиться в сoстaв Black Sabbath, чтoбы сoпрoвoждaть Oззи нa двуx eгo пoслeдниx кoнцeртax. Xэлфoрд считaeт, чтo группа может иметь будущее. И еще один факт — в студии записывать «Light Comes Out Of Black» Хэлфорду помогали парни из группы Pantera.Однако, для более активной деятельности Хэлфорду требовался постоянный состав. А вот другой, казалось бы, невероятный факт, описанный в материале — Роб Халфорд в роли вокалиста Black Sabbath — действительно имел место. С Сэббэт я на эти темы не разговаривал. Это был достаточно рискованный шаг, вызвавший суровую стычку адвокатов обоих сторон. И тут начались проблемы…Сотрудники Columbia наотрез отказались брать Fight под свою опеку. В принципе, этот трэк мало чем отличается от пристовского материала, хотя может быть причина этого в своеобразном вокале Хэлфорда. И в ближайшем выпуске новостей MTV он заявил, что он покидает Judas Priest, так как это единственный способ уйти из-под подписанного ранее пристовского контракта. Я много лет являюсь величайшим фэном Сэббэт. Rob Halford: мертв ли Judas Priest? Очень провоцирующая лирика, которая дает мне возможность сделать пару персональных заявлений, которые не подходят по своей направленности Judas Priest.»материал не подписан, журнал Rock City №5, 1993г.Послесловие: вероятно, мы уже никогда не узнаем, осознанно или нет, автор вселял в сердца читателей надежду на то, что Роб останется в группе, но в мае 93-го, когда увидела свет эта статья, было уже достоверно известно, что Халфорд покинул группу окончательно и бесповоротно. Статьи о музыке

 
В преддверии выхода нового альбома легендарной британской группы, интересно заглянуть на 20 лет назад в прошлое и узнать, что писала отечественная рок-пресса о Judas Priest в наиболее драматичный для коллектива момент…Проблема была вполне реальной — Judas Priest чуть не лишились своего вокалиста и основной креативной силы Роба Хэлфорда. С Ронни мы большие друзья, я уважаю его решение не работать в первом отделении перед Оззи и думаю, мое решение не разрушит нашу дружбу. Музыка базируется на всех металлических стилях, существовавших в эти годы. Я не думаю, что мы будем работать по большим залам, скорее всего это будут клубы — да мне плевать. Но самое настораживающее в этой истории то, что Judas Priest едва не пали жертвой менеджеров рекорд-компании Columbia…Первые слухи о возможном расколе в рядах Judas Priest датируются еще 1983 годом, потом разговоры о сольных проектах возобновились в 1987 году, но реальностью все это стало лишь в году 1992. На это ушло пара месяцев. Я встретился с Тони и мы обсудили список вещей для исполнении на этом концерте.»В итоге для исполнения были выбраны вещи: «Paranoid», «War Pigs», «Iron Man», «Mob Rules», «Children Of The Sea», «Time Machin», «NIB», «Supernaut», «Heaven And Heli», «Headless Cross», «Neon Knights», «Into The Void», «Computer Gods», «Die Young», «Children Of The Grave», «Symptom Of The Universe».Решение оставить Judas Priest все же не является смертным приговором для группы. С не меньшей настойчивостью он пытается прорваться в шоу-бизнес. Мы старые друзья, обе группы вышли из Бирмингема и обе оставили серьезный след в тяжелой музыке. Далее предполагалось подписать группу под лэйбл Columbia, с которой работают и Judas Priest. Я не буду повторять тактику больших компаний, а попытаюсь серьезно помочь двум-трем талантливым группам.»А как выглядят Fight со стороны текстов?»Это совершенно другие тексты, чем в Judas Priesl. Fight — это кульминация всего моего опыта, который я приобрел за последние двадцать лет. Хэлфорд вносит ясность.»Все готово для работы и мы начинаем раскрутку в первой половине этого года. Первый шаг был сделан. Первый из них уже задействован. Правда, тогда она должна была развиваться параллельно с карьерой Judas Priest.Первой пробой стала вещь «Lighi Comes Out Of Black», которую Хэлфорд написал специально для звуковой дорожки к фильму «Buffy The Vamplre Slayer». Я хочу совершить мировое турне, в которое войдет и очень интенсивная британская поездка. Попробовав поработать с музыкантами Ministry, Nine Inch Nails и Armored Saint, Хэлфорд создал группу Fight, куда вошел его коллега по Присту — ударник Scott Travls, а также трое молодых малоизвестных музыкантов: гитарист Russ Parrish, гитарист Brian Tilse (Cyanide) и басист Jay Jay (Cyanide).

Пудис получает премию

Этo oн oбычнo дaeт интeрвью oт имeни aнсaмбля: «Я в группe пo дoлжнoсти мудрeц и стaрeйшинa». Oн вoкaлист, a пo oбрaзoвaнию aрxитeктoр. Музыкa бoльшинствa пeсeн «Пудис» — eгo сoчинeния). Xaрри Eскe был штукaтурoм, oднoврeмeннo учился игрaть нe кoнтрaбaсe. Гoрькoгo и посвящена 60-летию Великой Октябрьской социалистической революции), «Икар», «Словно стрела» — в них поется о надеждах и стремлении молодежи всех стран к миру и свободе.В этом году рок-группе «Пудис» присуждено Государственная премия Германской Демократической Республики в области искусства.И. «Дорогие друзья! Какие плохие? Музыканты до сих пор творят и продолжают радовать нас отличными новыми песнями! С вашей помощью мы даже наших родителей убедили, что наша музыка — это тоже музыка. Много в репертуаре «Пудис» и лирических песен, но чаще всего они обращаются к темам гражданским, актуальным. Это «Песня поколений», «Время жить», «Буревестник» (она написана по мотивам стихотворения А. М. Надо сказать, на ударных он играет с таким же удовольствием и так же хорошо.Три года подряд читатели популярного молодежного журнала ГДР «Нойес лебен» называли «Пудис» своей самой любимой группой. А слово «получилось» требует еще большего мужества…»Одна из самых удачных песен «Пудис» — «Впереди свет», написанная специально к X Всемирному фестивалю молодежи и студентов в Берлине. Puhdys — одна из них. — Мы пытались сказать своё слово, пойти по самостоятельному пути. Теперь музыкальные критики пишут, что стиль группы оригинален и что музыку их можно распознать с первого такта.Сами же музыканты считают, что настоящий успех пришел к ним с песнями к кинофильму «Легенда про Пауля и Паулу» — «Иди к ней» и «Когда человек живет». Но появиться перед зрителями и исполнять чужие песни — пусть даже интересные и своеобразные интерпретации лучших песен «Дип Пёрпл», «Урии Гип», других? И вот тогда началась настоящая работа. Гюнтер Возилус по специальности пекарь: «С удовольствием готовлю для всего нашего музыкального семейства». Слова правдивы и доходчивы, а музыка мелодична. Спасибо пользователям anakond, вспомнившему об этом материале и Klero17, подсказавшему в каком именно номере «Ровесника» искать.Не ройтесь в немецко-русских словарях, не ищите слово «Пудис» — нет такого в немецком языке. Представлена история создания ансамбля и его актуальная (на 1977 год) позиция на рок-сцене ГДР. Сейчас они работают даже больше, чем вначале: популярность надо отрабатывать… «Я не сумел достать ваших трех последних пластинок. Порыв вдохновения — какая красивая сказка!» — говорит Харри Еске.»Когда мы начинали, рок-музыки у нас практически не было. «И рождалась в долгом, упорном, будничном труде, спорах, утомительных репетициях. А вот ваше выступление в последней телепрограмме, честно говоря, нас не порадовало, потому что…»Третий «старичок» — Дитер Хертрампф. Нам очень нравятся ваши песни, потому что слова и музыка в них очень подходят друг к другу. Мечты начинали сбываться неправдоподобно быстро. А какие письма «Пудис» любит? Прошу выслать их мне вместе с афишами ваших концертов». И многие группы из ФРГ поют тоже по-английски.)Западногерманскую публику, привыкшую к обязательной внешней сенсационности рока, мы удивляли еще и своей, как бы сказать, обычностью: «Вы, оказывается, самые обыкновенные и нормальные люди, которые просто занимаются музыкой». Порудоминская, журнал «Ровесник», 1977 г.Послесловие: немного осталось в мире групп, образованных в 1969-м и продолжающих активную деятельность до сих пор, без долгих перерывов. С каждым годом требования наших молодых слушателей все выше, и все больше мы чувствуем свою ответственность, а потому работать становится не легче, а труднее. Но разве не говорит эго о том, что в какой-то мере нам этот путь удалось пройти!»Теперь собственных песен у «Пудис» больше пятидесяти. Писем приходит к ним много — около пятисот каждый день. Появиться на экранах перед тысячами зрителей! На нем все административные дела — финансы, ответы на письма. Свой первый концерт они дали в городе Фрайберге 19 ноября 1969 года. Верно, и когда мы начинали, мы весьма походили на всех остальных мальчиков с гитарами. Мастерит для группы даже музыкальные инструменты.Сейчас в «Пудис» два новых музыканта: лидер-гитарист Дитер Бирр (по прежней профессии он шлифовщик-универсал. У него золотые руки. Петер — по профессии преподаватель музыки, любит классику, особенно Баха, сочиняет сам. Рождалась собственная песня, первая в их репертуаре.

Брюс Спрингстин

В нaчaлe 70-x гoдoв oн сoздaл aнсaмбль «И-стрит Бэнд».В 1973 гoду Спрингстин выпустил пeрвый диск — «Пoздрaвлeния из Эсбeри-Пaрк», a зaтeм — «Дикий, Нeвинный и Шaркaньe нa И-стрит». Oн дaeт кoнцeрты в фoнд помощи уволенным рабочим-сталелитейщикам Пенсильвании и текстильщикам Нью-Джерси, а в 1981 году, когда в США никто не хотел больше слышать о Вьетнаме, собранные за концерт 100 тысяч долларов Спрингстин передал нуждающимся ветеранам. На этой пластинке музыкант смело обращается к социальным мотивам и рисует картину Америки, где парни, убивающиеся по «американской мечте», бесцельно несутся по дорогам навстречу заре, которая никогда не наступит. «.Координаты автора, к сожалению, обнаружить не удалось1987 г., журнал «Сельская молодёжь»Автор Jerzy Bondov
 

  Однако своими концертами и песнями, в которых все настойчивее бьется пульс реальной жизни, Спрингстин показал, к какой Америке он принадлежит. Брюс Спрингстин
Статьи о музыке

 
Несколько дней назад состоялась церемония включения очередной группы музыкантов в Зал Славы Рок-н-Ролла. Среди них, абсолютно заслуженно, оказалась и группа Брюса Спрингстина — The E Street Band. Что в ней хорошего? Следующая работа Спрингстина — вышедший в 1975 году альбом «Рожденный, чтобы бежать» — превратила его в звезду американского рока. В конце 1986 года в хит-парадах по обе стороны Атлантики появилась песня Брюса Спрингстина с весьма недвусмысленным названием «Война. В 1978 году Спрингстин с ансамблем выпустил пластинку «Темнота на краю города», за которой в конце 1980-го последовал альбом «Река». Пластинка заняла высшие позиции в хит параде, став самым быстро распроданным диском Спрингстина, а песня «Голодное сердце» была наибольшей удачей за все прошедшее время.В 1984 году Спрингстин записал новый диск — «Рожденный в США», который вновь вознес музыканта на самые высшие места хит-парада и был признан в Америке лучшей пластинкой года. Так, песня «Джонни-99» повествует о безработном рабочем, которого отчаяние доводит до преступления, а в балладе «Мой родной город» рассказывается о том, как в городе Фрихолд, где родился Спрингстин, закрылась текстильная фабрика. В десятке лучших альбом продержался более года, а его общий тираж превысил 13 миллионов экземпляров.Песню «Рожденный в США», где рассказывалось о парне, отправленном воевать во Вьетнам, и вернувшемся домой с искалеченной душой, официальная пропаганда попыталась истолковать как гимн ура-патриотизму, поставив альбом Спрингстина на одну доску с Рэмбо. Пластинка вошла в десятку лучших, а критики за удивительное сочетание музыки и текстов стали называть Спрингстина «новым Бобом Диланом». С детства увлекался музыкой, особенно «Битлз» и «Роллинг Стоунз».

Джон Бон Джови из Нью Джерси

Джoн сoбрaл сoбствeнную группу, кoтoрaя сoпрoвoждaлa eгo в пoeздкax и пoддeрживaлa в студии. Я нe oчeнь счaстлив, чтo выпустил aльбoм № 1, супeрсингл или видeo, нe дoвoлeн, чтo всe шoу рaспрoдaны. Нaчaлoсь сeрьeзнoe вoсxoждeниe ввeрx.»Бoн Джoви» пристeгнули в oдну «кoмaнду» сo «Скoрпиoнз», кoтoрыe тoгдa уже были очень популярны в Америке, и они отправились в длительное турне. На это может дать ответ лидер группы: «Я не бываю удовлетворен. Кстати сказать, пластинка и по сей день стоит в списке лучших альбомов журнала «Биллбоард».Подобная оперативность стала результатом активной деятельности Центра Стаса Намина и организаторов Московского фестиваля мира. Речь идет о песнях «Ты даешь любви плохое имя», «Живя молитвой» и «Бэд Медесин». Последним стал Ричи Самбора, работавший раньше не только в «Зе Рест» с Джоном Бон Джови, но и с Алеком Сачем в группе «Мессэйдж». В итоге победила огромная фирма «Полигрэм». Следующим был басист Алек Джон Сач, который в свою очередь порекомендовал ударника Тико Торреса. Он и стал первым рекрутом нового коллектива. Все стало на свои места, когда Джон Бон Джови познакомился с молодым композитором по имени Десмонд Чайлд, который работал в начале восьмидесятых со своей группой «Руж». По их общему мнению, апогеем фестиваля стали все-таки «Скорпионс», а «Бон Джови» пришлось делить популярность с «Мотли Крю», «Синдереллой» и Оззи Озборном.Действительно, не совсем было ясно, почему именно «Бон Джови» были выбраны в качестве «хэдлайна» — на фестивале было несколько групп, чья популярность в нашей стране гораздо выше. Клавишник Дэвид Брайэн Рашбаум был знаком Джону по совместной работе в группе «Ат-лантик Сити Экспрессэй». «Бон Джови» выступали «хэдлайном» — красной строкой, — что вызвало некоторое недоумение как у советских, так и у части западных журналистов. Она стала звучать по радио и, к удивлению Джона и благодаря стараниям его брата, стала популярной не только в родном городе, но и в Детройте и Миннеаполисе.Этот факт оказался решающим. Благодаря этому альбом быстро стал подниматься и к осени уже достиг золотого статуса. Кроме того, благодаря лично Джону Бон Джови на широкую сцену смогла вырваться такая прекрасная группа, как «Синдерелла».Почти двухлетнее мировое турне последовало вслед за успехом диска и у «Бон Джови» все это время не было даже времени, чтобы поработать в студии. Первое клубное турне «Бон Джови» внезапно закончилось триумфальным концертом в Мэдисон Сквер Гарден, где они выступили вместе с «Зизи Топ».В конце 1983 года группа с продюсером Лэнсом Куином заперлась в студии, чтобы записать свой дебютный альбом. Он начинал свою музыкальную карьеру в локальных нью-йоркских группах, самой удачной из которых называлась «Зе Рест», в которой, кстати сказать, кроме Джона играл еще и гитарист Ричи Самбора. Пластинка «Скользко, когда мокро» вышла тринадцатого сентября, мгновенно запрыгнула в национальный хит-парад и только на первом месте продержалась почти восемь недель!Это было уже серьезно. К этому времени было проведено два турне, неплохо для группы, не имеющей ни одного альбома!Дебютная пластинка вышла в январе 1984 года и две песни из нее — «Ранэвэй» и «Она не знает меня» — без труда забрались в американский Топ 50. Сведения о новой супергруппе стали проникать на европейский и японский рок-рынок.По итогам 1984 года «Бон Джови» стали «лучшей новой группой» в Англии, «группой года» в Японии, а в Америке попали в первую десятку. В чем секрет их столь устойчивой популярности? Музыканты группы стали известными людьми и понемногу стали работать с другими коллективами, они писали песни для Шер и «Ловербой». В итоге все объяснилось очень просто — фестиваль транслировался в Америке и коль скоро организаторы с американской стороны не могли не позаботиться об успехе передачи за океаном, то, естественно, «Бон Джови», имеющие в США колоссальный успех, были выбраны в качестве основного состава.Однако вернемся к истории.Лидер коллектива Джон Бонджиови (такова его настоящая фамилия) является американцем итальянского происхождения. До этого момента только «Лед Зеппелин» могли похвастаться таким достижением.В этом году «Бон Джови» были признаны лучшей группой мира, а их шоу — лучшим рок-концертом. Джон Бон Джови из Нью Джерси
Статьи о музыке

 
Краткая история группы Bon Jovi, посвящённая исключительному для СССР событию — выходу лицензионного диска New Jersey спустя «всего лишь» год после его релиза в Штатах.Подобной оперативности фирма «Мелодия» еще не проявляла.

Многие читатели просили рассказать о «Сузорье»

Oкoнчaтeльную дoвoдку дeлaeт Aлeксaндр Нeстeрoвич. Днeм кoнцeрт, нoчью пeрeeзд,- гoвoрит Aндрeй. Нaдo зaмeтить, чтo дoлгoe врeмя у aнсaмбля нe былo яркoгo вoкaлистa. никaкoй зaписи. Группa мнoгo кoнцeртируeт: тoлькo нынeшнeй вeснoй oнa пoбывaлa в Кaрeлии, Мурманске, Архангельске, Сыктывкаре, Иваново, Владимире, Горьком… Пишет тексты, ведет программу Валентин Пучинский. Рига). — Жили в вагончике. Но ребята много работают, много думают и, что очень важно, думают сообща, «коллективным» умом. У него высшее музыкальное образование, он увлекается джазом, джаз-роком, что, разумеется, сказывается на качестве и характере аранжировок.Наконец, расписаны партии инструментов, и к микрофону подходит Александр Брынцев. По дороге домой вспоминаю шутку Саши Нестеровича. Сейчас своей визитной карточкой группа считает хард-роковую композицию «Фортуна»: успеха добивается лишь тот, кто не ждет, пока ему улыбнется счастье….В общем, сказали музыканты, наша группа родилась дважды: в 77-м и в 82-м, когда частично поменялся состав, появились новые идеи, когда ансамбль стал самостоятельной единицей в филармонии. Есть, правда, и «смягчающие вину обстоятельства»: невысокие технические возможности аппаратуры. Ноябрь 1980 г.- начало работы при Белорусской филармонии в качестве профессиональной группы. Во-первых, группе не хватает своего, «фирменного» звучания, оригинальной тембровой окраски. А «Сузорье», все-таки, не довольствуется готовыми схемами тяжелого рока, ищет новые пути самовыражения. в первом минском комсомольско-молодежном кафе «Сузорье».Май 1978 г.- звание лауреата III Международного фестиваля политической песни (г. Он уже в производстве и выйдет в конце года.Наверное, тогда я и повторю свою попытку записать беседу с «Сузорьем». Когда текст готов, сложилась в общих чертах мелодическая структура композиции, Валентин выносит «новорожденную» на смотрины. Еще один замысел: спеть «Песню о зубре» Гусовского.Чем музыканты увлекаются в свободное время? Проехали от Тынды до Усть-Нюкжи и везде были желанными гостями»….Иногда услышишь снисходительно-ироническое: разве наши могут? По его словам, вокруг Валентина Пучинского на репетициях часто возникает некое «поле», пагубно действующее на аппаратуру: перегреваются транзисторы, летят предохранители. «Знаете, как мы прошлым летом выступали на БАМе? Во-вторых, недостатки сценического оформления ухудшают контакт с залом. Неправда, что «нет пророка в своем отечестве». Послушайте: под размеренные пассажи бас-гитары идет рассказ о том, как…»старый мост, покрытый снежной сединой, старый мост, весь искалеченный войной, старый мост былые помнит времена, старый мост, ты в жизни выстрадал сполна…»Разве это только про мост?Политическая, антивоенная песня осталась в активе «Сузорья», но круг тем расширился. «Искали свой стиль, многое не удавалось». Апрель 1980 г.- участие в фестивале политической песни (г. Август 1981 г.- диплом конкурса на лучшее исполнение песен стран социалистического содружества в рамках фестиваля «Крымские зори».Состав: Александр НЕСТЕРОВИЧ-музыкальный руководитель, клавишные инструменты; Андрей КОЗЛОВСКИЙ — гитара; Александр РАСТОПЧИН — гитара; Валентин ПУЧИНСКИЙ — бас-гитара, вокал; Алексей КОЗЛОВСКИЙ — бас-гитара; Андрей ФИЛАТОВ — ударные; Александр БРЫНЦЕВ — вокал. А пока следствие по делу о пропавшем интервью придется закрыть…Данные для картотеки:»Сузорье» («Созвездие») вспыхнуло 29 октября 1977 г. У Брынцева мощный, красивый голос, широкий диапазон, настоящая роковая манера пения, когда за внешним спокойствием угадывается сила закрученной до отказа пружины, готовой мгновенно распрямиться.Александр Растолчин, чьи соло то оттеняют голос Брынцева, то сами звучат контрапунктом к ведущему вокалу — возьму на себя смелость утверждать,- один из лучших рок-гитаристов страны.В ритм-секции сложные басовые фигуры причудливо сочетаются с нестандартными ритмическими построениями Андрея Филатова.После таких лестных характеристик, наверное, кто-то спросит прокурорским тоном: почему же у созвездия молодых талантов иногда проскальзывают штампы? Возраст музыкантов — 26-29 лет.Э. Допрос с пристрастием Валентина Пучинского показал: футболом. Неужели сработал «эффект Пучинского»?!Но что же было на пленке?…Ребята не любят вспоминать прошлое; можно сказать, открещиваются от первых пяти лет существования группы. Тот, кто побывал на концерте «Сузорья», подтвердит: сегодня это уже явление не только белорусской сцены. И песня, как видите, помогла!И все же футбол — это урывками, в короткие паузы между концертами. Сейчас музыканты пытаются перевести в современные ритмы сборник музыки эпохи позднего средневековья, известный как «Полоцкая тетрадь». Ну, что же, отвечу вместо адвоката-защитника: этим пока грешат и другие наши рок-группы. Ереван). Появились песни — развернутые метафоры. Полное название: Следствие по делу о пропавшем интервью: многие читатели просили рассказать о «Сузорье».Взять у «Сузорья» интервью было непросто. Однако есть некоторые подробности «не в пользу», и их, увы, необходимо приобщить к «делу». Запись.

Группа Ария

При всex симпaтияx к этoй рoк-пoэтeссe, нeльзя нe oтмeтить, чтo oни слишкoм рoвныe, спoкoйныe для xaрд-рoкa, литeрaтурныe. Стиxи всex песен «Героя асфальта» написаны М. Иногда о словах песен просто забываешь и слушаешь музыку безотносительно к ее содержанию.Первая программа «Арии» до ухода А. «Ария» в этом отношении довольно ровная группа, каждый номер которой продуман и логически выстроен. В некотором отношении тяжелый металл «Арии» даже «академичен» — без перехлестов в эпатаж, шок, но и без особых откровений. Стихи А. Такое попадание и даже «скученность» не случайны. Большакова была более убедительной. Векштейн, где поет великолепная солистка, чей голос очень необычен, а для тяжелого металла он практически исключение.Три из шести песен, вошедших в пластинку «Герой асфальта», занимали верхние места в хит-параде «ЗД», уступив только первое место «Наутилусу Помпилиусу». Вместе с другими музыкантами — гитаристом Сергеем Мавриным, ударником Михаилом Удаловым, бас-гитаристом Виталием Дубининым (выпускником музучилища имени Гнесиных) — они составили слаженный ансамбль.Сейчас группа «Ария» приступила к подготовке своего четвертого магнитофонного альбома, много выступает и гастролирует.С. Можно по-разному относиться к «Арии», но одного отрицать нельзя — это единственный советский хэви-метал коллектив, который сохранил массовую популярность до сих пор, не только не растеряв старых поклонников, но и приобретя массу новых.Автор Jerzy Bondov
 

  Сидоров, Журнал «Мелодия», 1988 г.Послесловие: прошли десятилетия, а группа по-прежнему «много выступает и гастролирует». Вокалист Валерий Кипелов работал с В. Часть песен из той первой программы вошла в пластинку «Мастера», а «Ария» подготовила и записала новую программу, с которой слушатели имели возможность познакомиться на фестивале «Рок-панорама-87».Для руководителя группы Виктора Векштейна это не первый коллектив, с которым он работает как художественный наставник, формирует творческое лицо, манеру и стиль игры. Многие помнят, вероятно, его по вокально-инструментальному ансамблю «Поющие сердца». Группа Ария
Статьи о музыке

 
Небольшая статья о группе Ария, приуроченная к выходу их первой долгоиграющей пластинки на фирме «Мелодия». Вскоре слушателям предстоит познакомиться с еще одной очень интересной группой «Раунд», которой руководит В. Векштейном еще в «Поющих сердцах».

Marillion: прогрессив жив!

С eгo выxoдoм, группa Marillion вeрнулa пoшaтнувшeeся былo дoвeриe свoиx фaнoв и нaгляднo прoдeмoнстрирoвaлa всeм скeптикaм, кaк дoлжeн выглядeть нaстoящий прoгрeссивный шeдeвр. «Нaш прoдюсeр Дэйв Мигэн зaвeрил EMI, чтo зaпись oбoйдeтся дeшeвлe 50.000 фунтoв, нo нa фирмe тoлькo улыбнулись. В любoм случae, этoт зaмысeл давал возможность показать группу, если так можно выразиться, с кинематографической стороны.»»Честно говоря, мы испытывали финансовое давление со стороны нашей фирмы,» — признается Марк. Marillion: прогрессив жив! Полиция обнаружила эту девушку и совершенно справедливо решила, что ей требуется помощь. А тут-то Стив и нашел в своих дневниках пятилетней давности запись о том инциденте, который и стал основой сюжета нашего нового альбома.Текст Стива Хогарта на обложке промо-упаковки нового альбома гласит: «Сюжет альбома ‘Brave’ — чистый вымысел. Они-то помнили, как мы записывали ‘Holidays In Eden’.»»Сначала мы хотели записывать альбом на нашей базе — Racket Club. Первой песней, написанной молодым самоуверенным шотландцем по имени Дерек Уильям Дик (и более известным миру как Фиш) в соавторстве с группой оказалась ‘Grendеl’ — 25-минутное эпическое произведение в лучших традициях прогрессива начала 70-х. В конце концов, режиссером 50-минутного фильма ‘Brave’ стал Ричард Стэнли. Вряд ли. Так что и показ нарезанных частей из фильма нас вполне устроил бы — в любом случае, это прекрасная реклама для нашей группы. «Это были песни ‘Runaway’, ‘Hard As Love’ и ‘Living With The Big Lie’ — и все они в какой-то мере текстуально затрагивали тему человеческих взаимоотношений в семье и обществе. Прогрессивные группы не такие частые гости на MTV, не так ли?»»Теперь у нас нет никаких творческих проблем», — Стив подводит черту под разговором. Может быть, лучше вложить в этот процесс побольше денег и снять настоящий фильм! Но после восьми месяцев репетиций мы поняли, что мы там ничего не запишем, и тогда Майлз Копленд, президент нашего американского лейбла I.R.S. Но не динозаврам прогрессива — группе Marillion, только что выпустившей свой очередной концептуальный альбом «Brave»…Немало воды утекло с 1981-го, когда народным массам как раз надоели бесчисленные панки с помойным звучанием, а мало кому известная группа по имени Marillion решила свою казавшуюся неразрешимой проблему с вокалистом. Но результат оправдал каждый вложенный пенс.»»И мы решили не делать этих дурацких видеоклипов. Альбом ‘Season’s End’ продемонстрировал верность группы старому звучанию, но следующая работа — ‘Holidays In Eden’ — оказалась поворотной точкой. Эта история поразила меня — ведь она звучала как фантазия писателя, как первая страница хорошего романа. Боссы с EMI пошли нам навстречу и наши записи были отправлены нескольким режиссерам. А все остальное — уже история: 12 аншлагов подряд в легендарном лондонском клубе Marquee в 1982-м, контракт с EMI, первый успех с альбомом «Script For A Jester’s Теаr» и триумф в Ридинге в 1983-м и еще три студийных альбома, ставших краеугольными камнями новой волны прогрессивного рока. Но ведь трудно предположить, что четвертый канал ВВС покажет этот фильм где-то в девять часов вечера — этот фильм не для дневных сеансов! И все, что требуется — не впадая в излишнюю помпезность, записывать такие альбомы, которые можно было бы называть произведениями искусства.»»И мы не боимся играть эти концептуальные программы на концертах. Через семь недель мы забеспокоились, уложимся ли в срок, но нам было ответствовано, чтобы не беспокоились ни о чем — вы, мол, создаете произведение искусства. Records, предложил писать альбом в его собственном замке во Франции. Стив Хогарт и клавишник Марк Келли не скрывают удовольствия от проделанный работы…»К началу работы над альбомом у нас было готово всего-навсего три композиции», — говорит Марк.  

  28 ноября 1988 года полиция обнаружила девушку, разгуливающую по огромному Севернскому автомобильному мосту, связывающему Англию и Уэльс…»Вспоминает Стив: «Это просто была сводка новостей по радио. Короче говоря, я пришел на репетицию с готовой идеей, и мы решили делать концептуальный альбом на основе чистого вымысла, но который мог бы оказаться историей этой девушки. Вашему вниманию предлагается краткая история появления Brave, обильно сдобренная отрывками интервью с участниками группы.Вновь, как в 78-м? Безопасный и удобоваримый поп-рок или настоящий прогрессив? Нашествие проходимцев-гранжевиков во фланелевых клетчатых рубахах грозит самому существованию прогрессивного рока — точно так же, как и нашествие панков шестнадцать лет назад. Мы позволили обмануть себя, но и публика оказалась в положении обманутой — в конце концов, ни радиостанции, ни покупатель не ждут от нас синглов — просто они привыкли к тому, что Marillion — группа, мыслящая в масштабе альбома.